Zahlreiche Filmprojekte entstehen, wodurch der Regisseur Werner Herzog auf ihn aufmerksam wird und ihn für mehrere Filme, wie „Jeder für sich und Gott gegen alle“ und „Stroszek“, mit der Hauptrolle (unter anderem als Kaspar Hauser) besetzt.
„Als ich Mensch wurde, musste ich sterben“
Den Künstler Bruno Schleinstein kennen die wenigsten, dann schon eher den Schauspieler Bruno Schleinstein. Als Kaspar Hauser in Werner Herzogs Film „Jeder für sich und Gott gegen alle“ wurde der weltabgewandte Künstler über Nacht zum Star. Die Rolle scheint ihm auf den Leib geschnitten. Bruno Schleinstein, 1932 als uneheliches Kind einer Deutschen und eines Polen bei Berlin geboren, verbringt er seine Kindheit in Kinderheimen und Heilstätten. Nach zahlreichen Ausbruchsversuchen wird er 1955 entlassen und zieht durch die Lande. Während dieser Zeit beginnt er Ziehharmonika und Akkordeon zu spielen. Nach ein paar Jahren such er sich eine Wohnung und findet Arbeit als Gabelstaplerfahrer. In seiner Freizeit zieht er als Moritatensänger durch die Berliner Hinterhöfe, ein Original, einer dieser schrägen Vögel, die die Freiheit des Lebens und Scheiterns zugleich repräsentieren. Bis heute hat sich daran nichts geändert, trotz oder gerade wegen der Berühmtheit, die Schleinstein Anfang der 70er Jahre für kurze Zeit erlangte.
Er ist kein anderer geworden deswegen, er ist sich treu geblieben, denn so leicht kommt man nicht aus seiner Haut. Davon erzählen auch seine Zeichnungen, in denen die Zeit scheinbar stehen geblieben ist. Zumeist in schwarz-weiss häufig in der Struktur eines Rasters, zeigt er Menschen zwischen Anstrengung und Traurigkeit. Mit ungeschliffener Präzision skizziert er die Bedrohende Erinnerung seiner Mutterliebe, Gewalt und Zärtlichkeit in einer Figur, die Form als Monster und Arbeitstier, von unumstößlicher Stärke und zugleich unnahbar. Gleichermaßen schonungslos und zärtlich zeigen die Bildmotive ein Leben, in denen Szenen von plötzlichem Kindstod und von prügelnden Müttern ebenso vorkommen wie Träume von einer glücklichen Familie (in leuchtenden, beinahe prallen Farben).
„Was ist, wenn ein Fremder, der seine Heimat verlor, im schlaf ein Heimatlied hört, das ein anderer singt und dadurch wach wird?“ fragt er auf einem Blatt. Schleinstein ist ein nachdenklicher Mensch, und seine Zeichnungen halten den Menschen ihre eigenen düster-komische Fratzen vor Augen, die sie gewöhnlich im Spiegel nicht sehen wollen. Er erzählt von Eifersucht und Habgier, Lüge und Betrug und sogar von Mord, und ebenso erzählt er von Menschen die sich umarmen und durch die Straßen tanzen. Nüchterne Beobachtung und utopische Sehnsucht fallen in Schleinsteins Kunst unauslöschbar zusammen. Er ist ein Realist und er ist ein Träumer. Er ist Fremder und er ist ein einsamer der sich bei aller Insichgekehrtheit immer wieder in atemberaubender Eindringlichkeit mitteilt. Seine künstlerische Haltung zur Welt: aufgewühlt, beharrlich, kraftvoll und empfindsam. Ganz für sich und zugleich für alle.
Jürgen Kisters
Den Künstler Bruno Schleinstein kennen die wenigsten, dann schon eher den Schauspieler Bruno Schleinstein. Als Kaspar Hauser in Werner Herzogs Film „Jeder für sich und Gott gegen alle“ wurde der weltabgewandte Künstler über Nacht zum Star. Die Rolle scheint ihm auf den Leib geschnitten. Bruno Schleinstein, 1932 als uneheliches Kind einer Deutschen und eines Polen bei Berlin geboren, verbringt er seine Kindheit in Kinderheimen und Heilstätten. Nach zahlreichen Ausbruchsversuchen wird er 1955 entlassen und zieht durch die Lande. Während dieser Zeit beginnt er Ziehharmonika und Akkordeon zu spielen. Nach ein paar Jahren such er sich eine Wohnung und findet Arbeit als Gabelstaplerfahrer. In seiner Freizeit zieht er als Moritatensänger durch die Berliner Hinterhöfe, ein Original, einer dieser schrägen Vögel, die die Freiheit des Lebens und Scheiterns zugleich repräsentieren. Bis heute hat sich daran nichts geändert, trotz oder gerade wegen der Berühmtheit, die Schleinstein Anfang der 70er Jahre für kurze Zeit erlangte.
Er ist kein anderer geworden deswegen, er ist sich treu geblieben, denn so leicht kommt man nicht aus seiner Haut. Davon erzählen auch seine Zeichnungen, in denen die Zeit scheinbar stehen geblieben ist. Zumeist in schwarz-weiss häufig in der Struktur eines Rasters, zeigt er Menschen zwischen Anstrengung und Traurigkeit. Mit ungeschliffener Präzision skizziert er die Bedrohende Erinnerung seiner Mutterliebe, Gewalt und Zärtlichkeit in einer Figur, die Form als Monster und Arbeitstier, von unumstößlicher Stärke und zugleich unnahbar. Gleichermaßen schonungslos und zärtlich zeigen die Bildmotive ein Leben, in denen Szenen von plötzlichem Kindstod und von prügelnden Müttern ebenso vorkommen wie Träume von einer glücklichen Familie (in leuchtenden, beinahe prallen Farben).
„Was ist, wenn ein Fremder, der seine Heimat verlor, im schlaf ein Heimatlied hört, das ein anderer singt und dadurch wach wird?“ fragt er auf einem Blatt. Schleinstein ist ein nachdenklicher Mensch, und seine Zeichnungen halten den Menschen ihre eigenen düster-komische Fratzen vor Augen, die sie gewöhnlich im Spiegel nicht sehen wollen. Er erzählt von Eifersucht und Habgier, Lüge und Betrug und sogar von Mord, und ebenso erzählt er von Menschen die sich umarmen und durch die Straßen tanzen. Nüchterne Beobachtung und utopische Sehnsucht fallen in Schleinsteins Kunst unauslöschbar zusammen. Er ist ein Realist und er ist ein Träumer. Er ist Fremder und er ist ein einsamer der sich bei aller Insichgekehrtheit immer wieder in atemberaubender Eindringlichkeit mitteilt. Seine künstlerische Haltung zur Welt: aufgewühlt, beharrlich, kraftvoll und empfindsam. Ganz für sich und zugleich für alle.
Jürgen Kisters
