In seinen Bildern zeichnet und malt er oftmals erlebte Geschichten, Wünsche, Hoffnungen und Alltagsereignisse. die durch die Verbindung von Schrift und Bild zu einer Gesamtaussage kommen. Grundsätzlich unterscheidet er drei Kategorien von Bildern: wahre Bilder, Lügenbilder und wirklich wahre Bilder. Diese sind teils Ausdruck real erlebter Szenen, imaginärer Wünsche oder bedrohlichen Ängsten.
Wahre Bilder, wirklich wahre Bilder und Lügenbilder
Warum einer Malt, geht stets zurück auf eine verschlungene persönliche Geschichte von Erfahrungen. Wolfgang Hueber, der seit 1965 in einer psychiatrischen Anstalt in Bayern lebt, antwortet auf die Frage nach seinem Lebenslauf: "Von der Geburt 1950 bis jetzt, 1988 Lebenslauf Wolfgang Hueber". Jetzt ist es 2002, und es hat Reihe von Ausstellungen mit seinen Bildwerken und Objekten gegeben. Und, was ungewöhnlich ist für Künstler der sogenannten Art Brut, es zeichnet sich sogar eine (malerische) Entwicklung ab.
Hueber, der vor Jahren noch vor allem sich selbst und vorwiegend nackt mit Onanierphantasien in seinen Bildern malte, hat sein bildnerisches Spektrum längst auch auf andere Themen ausgedehnt: das Märchen von der Königstochter, der 7. Streich von Max und Moritz, Rotkäppchen. Es sind neue Größenverhältnisse und neue Ding - Ansichten hinzugekommen. Seine Bilder sind malerischer geworden, gekonnter, weil er sich mittlerweile als "Künstler" versteht. Er hat seinen eigenen Arbeitsraum in der Anstalt und durch den Verkauf seiner Bilder besitzt er genug Mittel, um immer Malmaterial zur Verfügung zu haben. Hueber wird nicht angeleitet, sondern malt aus freiem Antrieb.
Handelten die frühen Arbeiten Huebers vor allem von "schlimmen Taten", zumeist mit Blick auf seine Eltern, zeigen die neuen Bilder eines "neues Selbstbewußtsein". Die hilflose Nacktheit ist verschwunden; der Künstler als Hauptdarsteller zeigt sich nunmehr bekleidet. Die Bilder (auf Leinwand und Papier) sind nahezu alle eine Mischung aus Wörtern und bildlichen Elementen. Vielfach erscheinen die Geschehnisse überlagert, einige Buchstaben sind immer spiegelverkehrt. Manche Bilder sind als "Lügenbilder", andere als "Wunschzettelbilder" konzipiert. Ganz grundsätzlich unterscheidet er drei Kategorien von Bildern: "wahre Bilder", "wahrlich wahre Bilder" und "Lügenbilder", sind dieeinen Ausdruck von realen, erlebten Szenen, zeigen die anderen Ereignisse von besonderer Bedeutung. Und die dritten thematisieren seine Träume und Hoffnungen, die er so , als Lüge getarnt, überhaupt formulieren kann. Gegenstände, die sich greifen lassen (z.B. Klobrillenhalter, Alufolie, ein Holzgriffmesser) stoßen im malerischen Prozeß auf Dinge, welche die Einbildung prägt (z.B. Pistolen, Kanonen).Was wie die Versatzstücke einer wirr durcheinandergeratenen Seele daherkommt ( "Braf dich", "Lob", "Ich", "Dich", "Zukunft wirklich") enthüllt bei genauer Betrachtung einen dicht verflochtenen (zwingenden) Zusammenhang.
Neben den Bildern hat Hueber schon immer Fundstücke aller Art zu künstlerischen Objekten verwandelt. Schon in seiner Jugend zeigte er eine bis heute andauernde Faszination für die Demontage und Umarbeitung sanitärer Anlagen. Besonders Rohre, Klobrillen und Türklinken dienen ihm als Materialien für seine plastischen Arbeiten. Mit Hammer, Zange und der bloßen Hand biegt er diese am Schraubstock zu "Waffen" um. Pistolen, Gewehre und Bomben bestimmen das Formrepertour seiner Objektkunst (wie sie auch Motive seiner Zeichnungen und Bilder sind). Für ihn sind die Waffen Fundstücke, die seiner Verteidigung dienen sollen. Mehrere Hundert davon in den letzten Jahren entstanden, die er zum Teil in "Wegschmeißaktionen" in der Donau versenkt. So wie er schon als Kind fasziniert von der Gewalt des Feuers war, ist Wasser für ihn eine elementare Kraft, welche die Dinge grundsätzlich anders machen. Verwandlung ist sein Thema, eingezwängt zwischen "Neu - Gier" und Angst, immer wieder zum Ausbruch gebracht in neuen Phantasien der Wiederholung.
Huebers Kunst wie überhaupt Kunst dieser Art, lehren uns sensibler auf die Erfahrung eines anderen Menschen zu schauen. Keine Seele läßt sich auf anhieb entziffern; es bedarf der Einfühlung und einiger Geduld. Es ist wie die Deutung eines Traumes. Und Hueber selbst veranschaulicht das in einem hervorragenden Bild: sein mit einer decke zugedeckter Körper liegt auf dem Bett, und über ihm erhebt sich ein gezeichnetes vielfach ineinander verschlungenes Gespinst aus Figuren, Zeichen und Wörtern. In unserer Seele berühren sich Himmel und Abgrund, und das nicht nur, wenn man in einer Anstalt lebt.
Jürgen Kisters
Warum einer Malt, geht stets zurück auf eine verschlungene persönliche Geschichte von Erfahrungen. Wolfgang Hueber, der seit 1965 in einer psychiatrischen Anstalt in Bayern lebt, antwortet auf die Frage nach seinem Lebenslauf: "Von der Geburt 1950 bis jetzt, 1988 Lebenslauf Wolfgang Hueber". Jetzt ist es 2002, und es hat Reihe von Ausstellungen mit seinen Bildwerken und Objekten gegeben. Und, was ungewöhnlich ist für Künstler der sogenannten Art Brut, es zeichnet sich sogar eine (malerische) Entwicklung ab.
Hueber, der vor Jahren noch vor allem sich selbst und vorwiegend nackt mit Onanierphantasien in seinen Bildern malte, hat sein bildnerisches Spektrum längst auch auf andere Themen ausgedehnt: das Märchen von der Königstochter, der 7. Streich von Max und Moritz, Rotkäppchen. Es sind neue Größenverhältnisse und neue Ding - Ansichten hinzugekommen. Seine Bilder sind malerischer geworden, gekonnter, weil er sich mittlerweile als "Künstler" versteht. Er hat seinen eigenen Arbeitsraum in der Anstalt und durch den Verkauf seiner Bilder besitzt er genug Mittel, um immer Malmaterial zur Verfügung zu haben. Hueber wird nicht angeleitet, sondern malt aus freiem Antrieb.
Handelten die frühen Arbeiten Huebers vor allem von "schlimmen Taten", zumeist mit Blick auf seine Eltern, zeigen die neuen Bilder eines "neues Selbstbewußtsein". Die hilflose Nacktheit ist verschwunden; der Künstler als Hauptdarsteller zeigt sich nunmehr bekleidet. Die Bilder (auf Leinwand und Papier) sind nahezu alle eine Mischung aus Wörtern und bildlichen Elementen. Vielfach erscheinen die Geschehnisse überlagert, einige Buchstaben sind immer spiegelverkehrt. Manche Bilder sind als "Lügenbilder", andere als "Wunschzettelbilder" konzipiert. Ganz grundsätzlich unterscheidet er drei Kategorien von Bildern: "wahre Bilder", "wahrlich wahre Bilder" und "Lügenbilder", sind dieeinen Ausdruck von realen, erlebten Szenen, zeigen die anderen Ereignisse von besonderer Bedeutung. Und die dritten thematisieren seine Träume und Hoffnungen, die er so , als Lüge getarnt, überhaupt formulieren kann. Gegenstände, die sich greifen lassen (z.B. Klobrillenhalter, Alufolie, ein Holzgriffmesser) stoßen im malerischen Prozeß auf Dinge, welche die Einbildung prägt (z.B. Pistolen, Kanonen).Was wie die Versatzstücke einer wirr durcheinandergeratenen Seele daherkommt ( "Braf dich", "Lob", "Ich", "Dich", "Zukunft wirklich") enthüllt bei genauer Betrachtung einen dicht verflochtenen (zwingenden) Zusammenhang.
Neben den Bildern hat Hueber schon immer Fundstücke aller Art zu künstlerischen Objekten verwandelt. Schon in seiner Jugend zeigte er eine bis heute andauernde Faszination für die Demontage und Umarbeitung sanitärer Anlagen. Besonders Rohre, Klobrillen und Türklinken dienen ihm als Materialien für seine plastischen Arbeiten. Mit Hammer, Zange und der bloßen Hand biegt er diese am Schraubstock zu "Waffen" um. Pistolen, Gewehre und Bomben bestimmen das Formrepertour seiner Objektkunst (wie sie auch Motive seiner Zeichnungen und Bilder sind). Für ihn sind die Waffen Fundstücke, die seiner Verteidigung dienen sollen. Mehrere Hundert davon in den letzten Jahren entstanden, die er zum Teil in "Wegschmeißaktionen" in der Donau versenkt. So wie er schon als Kind fasziniert von der Gewalt des Feuers war, ist Wasser für ihn eine elementare Kraft, welche die Dinge grundsätzlich anders machen. Verwandlung ist sein Thema, eingezwängt zwischen "Neu - Gier" und Angst, immer wieder zum Ausbruch gebracht in neuen Phantasien der Wiederholung.
Huebers Kunst wie überhaupt Kunst dieser Art, lehren uns sensibler auf die Erfahrung eines anderen Menschen zu schauen. Keine Seele läßt sich auf anhieb entziffern; es bedarf der Einfühlung und einiger Geduld. Es ist wie die Deutung eines Traumes. Und Hueber selbst veranschaulicht das in einem hervorragenden Bild: sein mit einer decke zugedeckter Körper liegt auf dem Bett, und über ihm erhebt sich ein gezeichnetes vielfach ineinander verschlungenes Gespinst aus Figuren, Zeichen und Wörtern. In unserer Seele berühren sich Himmel und Abgrund, und das nicht nur, wenn man in einer Anstalt lebt.
Jürgen Kisters
